15 junio, 2006

Algo en común

La madre de Andrew acaba de morir y, tras recibir el aviso de su padre, coge un avión para asistir al entierro. Vuelve a su pueblo tras 9 años de ausencia y allí se reencontrará con los amigos del instituto y conocerá a una chica, Sam, con la que iniciará una relación de amistad que ira creciendo conforme pasen los pocos días que está en la ciudad.

Sigo con la revisión de pelis, este vez una que gustó mucho en su día y que, sin duda, sigue tan fresca como cuando se estrenó en 2004.
Curiosa mezcla de drama y comedia, siempre agridulce, que logra mantener la sonrisa de los espectadores durante todo el metraje.
El joven Braff lográ un excelente guión, con frases y situaciones muy ingeniosas y originales, que dotan al conjunto de una frescura como comedia (romántica, si, pero de las buenas) que la convierte en algo muy superior al resto de comedias para adolescentes sin cerebro que se estrenan de manera masiva desde hace años en los cines.
Pero es que, además, Braff dirige la cinta con buena mano, con una forma de llevar y mover la cámara bastante notable y que consigue emocionar en los momentos más durillos.
Pero lo mejor de todo es que también es el protagonista. Su actuación no es la mejor de la peli, porque con Natalie Portman, Peter Sarsgaard e Ian Holm, lograr ser el mejor es muy difícil.



Portman está sencillamente genial en el papel de chica rara pero guay, que consigue enamorar, no sólo al protagonista, sino también a cualquier espectador.
Sarsgaard demuestra que es un actor muy a tener en cuenta, como tío que está a punto de cumplir los 30 y que se dedica a enterrar a la gente, además de fumar porros...¡con su madre! Sencillamente, divertidísimo e increible.
Ian Holm aparece muy poquito, pero lo suficiente para demostrar que sabe bien lo que hace, además de tener una escena bastante buena hacia el final de la peli, cuando habla con su hijo en la cama.
Además destacan, no tanto por las interpretaciones, más bien por los personajes, uno de los amigos de Andrew, un chico inteligente que tuvo la suerte de forrarse de dinero cuando patentó un invento suyo...el velcro silencioso. Descojonante.



El resto de apartados están bien cuidados, teniendo en cuenta que estamos ante una cinta independiente y lo mejor de todo es que en ningún momento de los 98 minutos que dura la cinta hay lugar para el aburrimiento, sólo para la sonrisa permanente y la diversión inteligente.
En definitiva, una agradable sorpresa, que seguro que poca gente vio en los cines, pero que yo recomiendo para pasar un buen rato de cine.

Nota: 8.

11 junio, 2006

Los increíbles

Una familia de superhéroes vive en el más absoluto anonimato. Obligados a dejar su vida aparcada como salvadores hace 15 años, intentan vivir como una familia normal. Pero el padre de familia añora sus tiempos de héroe, cuando salvaba el mundo.
Un hecho inesperado hará que la familia entera vuelva a la acción para salvar al mundo de una nueva amenaza.

Aprovechando el cercano estreno español de Cars, le di un repaso a la última producción Pixar estrenada en los cines. Y menudo peliculón. Qué digo peliculón, PELICULÓN. Sin duda alguna la dirección de Brad Bird (responsable de otra bonita peli de animación, motivo de culto, El gigante de hierro) hace que estemos ante una de las mejores películas animadas de la historia del cine. Los increíbles ocupa el puesto de honor de una factoría (Pixar) que ya nos ha dado enormes momentos de buen cine (Buscando a Nemo o Toy Story).
En esta ocasión los protagonistas son humanos, bueno superhéroes, dejando a un lado peces, bichos, monstruos y muñecos y están tan bien hechos, tan bien creados, que el espectador les dará todo su cariño desde el principio.



Y es que la gran virtud de esta cinta es que está pensada para un público adulto, ya que en la primera hora apenas tenemos acción, más bien un profundo desarrollo de personajes (impagable ese Frozono doblado por Samuel L. Jackson, el mejor secundario imaginable).
Después viene la acción, porque no olvidemos que también es una peli para niños. Y su nombre correcto es ACCIÓN en mayusculas, porque las escenas son tan buenas y están tan bien dirigidas que son realmente espectaculares. Explosiones, persecuciones, tiroteos, peleas, velocidad, elasticidad, super fuerza...todo lo que se pueda imaginar está presente en las secuencias de acción.
Pero, además, los paisajes están muy bien creados y los robots y escenarios que vemos durante el metraje tienen un aspecto retrofuturista que redondea aún más la situación.



Por una vez, el doblaje en castellano no está realizado por famosos, sino por verdaderos actores de doblaje, lo que hace que verla doblada también sea un gozo. Aunque eso sí, en versión original algunos personajes son más "auténticos".
Quizá, algún momento de moralina (típico por otra parte) sea lo peor de la película, pero apenas molesta y apenas se nota. Salvo este mínimo detalle la películas es estupenda.
Una buena elección para disfrutar en familia, solos, en pareja...con quien sea, porque la diversión, el entretenimiento y la calidad están 100% asegurados.

Nota: 9.

08 junio, 2006

El bosque

Los habitantes de una aldea aparentemente idílica viven atemorizados por el bosque que les rodea. En él habitan unas extrañas criaturas con las que mantienen un pacto, ellos no entran en el bosque y los monstruos no entran en el pueblo. El color rojo está prohibido porque atrae a las extrañas bestias. Sin embargo, un trágico acontecimiento cambiará la vida de la pequeña aldea para siempre.


Ante todo dejar una cosa bien clara, no estamos ante una película de terror, estamos ante una historia romántica con toques de suspense. Mucha gente salió defraudada del cine porque esperaban ver una historia terrorífica cuando sólo fue una estrategia comercial o una mala planificación del trailer.
Pero eso si, es una historia romántica preciosa, llena de diálogos estupendos y de interpretaciones notables, algunas incluso sobresalientes. Además, los toques de suspense de la historia la convierten en algo más atractivo aún, más teniendo en cuenta quien es su director.
M. Night Shyamalan (El sexto sentido o El protegido) logra una primera parte esplendida, con momentos de suspense muy conseguidos y realmente inquietantes.


El gran acierto de la película es el elenco, en especial la joven Bryce Dallas Howard (hija de Ron Howard...ya sabemos quien tiene el verdadero talento de la familia), que en su primera película logra una interpretación buenísima, superando al resto del reparto. Su papel de ciega logra enamorar al espectador y consigue transmitir con su buen hacer todo lo que el personaje le exige.
Además tenemos a Joaquin Phoenix, en su segunda colaboración con el genial director hindú y que consigue una interpretación notable, a Adrien Brody, que incluso sobreactuando un poquito está genial, a William Hurt, soberbio como siempre (en especial en la escena en que explica a los mayores sus actos) y Sigourney Weaver, que esta bastante bien en sus cortas escenas.


Tambié destacan la increible banda sonora (de James Newton Howard) y la excelente fotografía. Incluso me atrevería a decir que, técnicamente, es la mejor obra de Shyamalan, aunque la más floja en conjunto.
La película pierde mucho fuelle a mitad de metraje, justo después de que suceda el acontecimiento trágico. Shyamalan intenta explicarnos todo en poco tiempo y salvo un gran momento de suspense, la cinta pierde algo de interés. El final, como es propio en su cine, es sorprendente, aunque en esta ocasión no llega a calar en el espectador por ser bastante increible.
En resumen una buena película, que pierde algo de atractivo hacia el final, pero que gustará a quienes busquen una bonita historia de amor y algo de intriga.

Nota: 8.

01 junio, 2006

Hard Candy

Jeff y Hayley se han conocido a través de Internet y deciden quedar para conocerse en persona. Hayley tiene 14 años, Jeff 32.
Lo que Jeff no sospecha es que la chica pretende "jugar" con él para hacerle reconocer y pagar por un grave delito, la pederastía.

Sin duda alguna estamos ante una de las cintas más provocativas y perturbadoras del año, no sólo por tratar el tema de la pedofilia, sino también por plantearnos cuestiones tan interesantes como las que nos plantea la joven protagonista. ¿Podemos torturar y maltratar psicologicamente a una persona que abusa de los niños? ¿Merece esa persona ser castigada físicamente? ¿Quedan nuestros actos justificados cuando estamos repartiendo nuestra propia ley?
El gran acierto de la historia dirigida por el debutante David Slade y escrita por Brian Nelson es que en casi ningún momento se nos muestra de manera explícita la violencia, siempre queda sugerida o, como mucho, desenfocada. Y es que Slade mueve la cámara con buena mano y sabe mostrarnos lo que debemos ver para que nuestra mente haga el resto del trabajo.



El otro gran acierto de la película son los protagonistas. Patrick Wilson (El fantasma de la ópera) logra crear una interpretación notable, en algunos momentos sobresaliente y capaz de poner el corazón de los espectadores en la boca. Y es que hacía la mitad de la película tiene lugar la que, pósiblemente, sea la escena más dura, escalofriante y acojonante que se haya visto últimamente en el cine. Y ojo, porque los tíos lo pasarán mil veces peor.
Ellen Page (X-men: la decisión final), por su parte, consigue llevarse el gato al agua, resolviendo con maestría su papel, resultando terrorífica y enfermiza, inteligente y dura, incluso sensual en según que momento...aunque en el aire queda la cuestión planteada, ¿está bien todo lo que hace?



En las casi dos horas de duración no cabe el lugar para el aburrimiento, con un ritmo bastante bueno, ayudado por unos espontáneos y excelentes diálogos y, sorprendentemente, por un buen doblaje, aunque claro, en versión original siempre es mejor. Sandra Oh (Anatomía de Gre o Entre copas) aparece brevemente, aunque su personaje no tiene la relevancia que se podría esperar en su primera aparición.
En definitiva, una magistral muestra de buen cine, con grandes dosis de suspense, que en algunos momentos logra encojer las piernas a los/las más valientes.

Nota: 8